Superspectives aime célébrer les grands noms de la musique minimaliste, vous l'aurez compris : l'an passé Philip Glass a été plusieurs fois mis à l'honneur ainsi qu'Arvo Pärt, John Adams et Moondog. Cette année, deux figures majeures du minimalisme américain sont à l'honneur : Steve Reich et son aîné Terry Riley.
Riley est considéré comme le père fondateur du minimalisme avec sa pièce In C composée en 1964 dont le principe répétitif est poussé à son paroxysme. Mais l'oeuvre de Riley ne se résume pas à cette composition emblématique. Son catalogue foisonne d'oeuvres aux influences diverses et aux techniques musicales novatrices. Son influence est encore majeure aujourd'hui.
Quant à Steve Reich, ses recherches stylistiques et techniques l'ont fait devenir une icône dans le monde de la musique contemporaine. Avec des oeuvres comme Piano Phase, Clapping Music, Different Trains, Music for 18 Musicians, Reich est une personnalité musicale incontournable car il ne cesse de remettre en question son langage musical. Nul auto-plagiat chez lui. Chaque nouvelle oeuvre recèle son lot de nouveautés et de découvertes.
Programme
Reich : Different Trains ; WTC 9/11
Riley : Sunrise of the Planetary Dream ; Good Medicine
Riley est considéré comme le père fondateur du minimalisme avec sa pièce In C composée en 1964 dont le principe répétitif est poussé à son paroxysme. Mais l'oeuvre de Riley ne se résume pas à cette composition emblématique. Son catalogue foisonne d'oeuvres aux influences diverses et aux techniques musicales novatrices. Son influence est encore majeure aujourd'hui.
Quant à Steve Reich, ses recherches stylistiques et techniques l'ont fait devenir une icône dans le monde de la musique contemporaine. Avec des oeuvres comme Piano Phase, Clapping Music, Different Trains, Music for 18 Musicians, Reich est une personnalité musicale incontournable car il ne cesse de remettre en question son langage musical. Nul auto-plagiat chez lui. Chaque nouvelle oeuvre recèle son lot de nouveautés et de découvertes.
Tana Quartet
Après le succès de leur intégrale des quatuors à cordes de Philip Glass l'été dernier, le Tana Quartet revient pour défendre ces deux compositeurs majeurs du minimalisme américain. Spécialisé dans la création musicale contemporaine et présent dans les plus grands festivals, le Tana Quartet se compose d'Antoine Maisonhaute (premier violon), d'Ivan Lebrun (second violon), de Julie Michael (alto) et Jeanne Maisonhaute (violoncelle). Ni calculée ni préméditée, la singularité du quatuor Tana repose sur leur répertoire, indéniablement original et résolument contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et quatre énergies attachées aux traditions du quatuor mais également fermement décidées à en élargir le cadre pour aller chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur insatiable curiosité musicale leur fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions créées par des compositeurs vivants qu’ils proposent lors de leurs concerts où le grand répertoire et les chefs-d’œuvre de demain fraternisent sans complexe. L'ensemble est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC des Hauts de France), la Spedidam, l’Adami et la SacemProgramme
Reich : Different Trains ; WTC 9/11
Riley : Sunrise of the Planetary Dream ; Good Medicine
Le quatuor Tana reçoit l'aide du ministère de la Culture et de la Communication et de la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts de France.